Michael Bay vuelve a construir un verdadero espectáculo con efectos visuales no vistos hasta la fecha (las transformaciones son absolutamente impresionantes), mucho humor, y sobretodo mucha acción.

Entretenimiento de primera línea para el cine con palomitas veraniego donde la trama es lo menos, el guión brilla por su ausencia y lo artístico no tiene cabida… aún así, la película está muy bien!!

¿qué como es eso?, pues muy sencillo, no engañando a nadie, rodando las escenas de acción como nadie, y dotando de mucho humor a todo el conjunto.

Especial mención merecen la banda sonora de Steven Jablonsky (clon de Zimmer), y sobre todo la meritoria actuación de Shia Lebouef (próximamente le veremos como hijo de Indiana Jones), que brilla con luz propia entre demás modelos y cuerpos danone del reparto. Gran descubrimiento de este joven, que borda su papel de perdedor simpaticote.

Como ya he comentado en alguna ocasión, las películas deben cumplir expectativas, y esta las cumple. Entretiene, mantiene una banda sonora excitante, juega con un guión ágil a la altura de las anteriores entregas, y destila glamour y estilo por todos sus poros…

Steven Soderbergh vuelve a conseguir una película bien ejecutada, repitiendo prácticamente la misma estructura de la primera parte, (la más lograda de las tres)… Situación, la unión de la banda, el diseño del plan, la ejecución paso a paso, un super villano (quizá uno de los peros más grandes de la película sea la voz de doblaje de Pacino…), giros argumentales hacia el final… y sobre todo un desfile de superestrellas propias de otra época…

Me congratula ver que se ha mantenido la estructura, y que ha diferencia de Piratas 3 o Spiderman 3, no se ha pretendido magnificar más las situaciones, enredar más el guión, sorprender más al final, o en definitiva hacer el más difícil todavía…

En resumen, vuelven a hacer lo mismo, y lo hacen muy bien…

En este sentido, me congratula saber que la próxima película de Russell Crowe será Nottingham, y que precisamente interpretará al Sheriff de Nottingham, y será el héroe de la función, es decir que esperemos detenga al ladronzuelo de Hood…

La película la dirigirá uno de mis directores favoritos: Ridley Scott, y el productor será Brian Grazer (Una mente maravillosa, El Código da Vinci)

Esta será la cuarta colaboración entre Scott y Crowe, después de Gladiador, Un buen año, y la aún por estrenar American Gangster.

Por tanto y una vez se ha anunciado que habrá precuela: “El Hobbit”, y estando Jackson descartado, han comenzado los rumores para saber quién será el elegido… uno de los que ha sonado más fuerte no es otro que Sam Raimi (Spiderman), que se ofreció durante una entrevista para la revista Entertainment Weekly.

Sea quien sea, esperamos ansiosos todos los fans de esta trilogía por que comience el rodaje…

No obstante, el realizador escogido será Louis Leterrier (The Transporter con Jason Statham) en un claro intento por dotar a la película de más acción y alejarse de los dilemas existenciales de Ang Lee.

Edward Norton sustituye a Eric Bana como el héroe de la cinta y Betty Ross, interpretada por Jennifer Connelly, tendrá ahora la cara de Liv Tyler.

El director de la cinta será Rob Cohen (autor de XXX), sustituyendo a Stephen Sommers, autor de la reciente Van Helsing o la pequeña joya a recuperar Deep Rising.

Los guionistas Miles Milar y Alfred Gough (Smallville) autores de las dos anteriores entregas repiten en esta nueva película.

Gore Verbinski (Mexican, Un ratoncito duro de roer) vuelve a dirigir con mano firme las secuencias de acción y un enrrevesado guión (al que le sobran 20 minutos) nos traen un film que entretiene pero no enamora… Sinceramente me gustaron más las anteriores…

Johnny Depp está un pelín más histriónico de la cuenta (el multiplicarlo ha sido un exceso…) y su pirata amanerado da paso a un pirata maricón directamente… lo cual habrá a quién le guste… Echo de menos algo más de peso de Chow Yun Fat y su Sao Feng…

Aunque lo que sinceramente me saca de quicio es la interpretación de Kiera Knigthley (seguramente no esté bien escrito…). Ya en la segunda entrega, durante la pelea en la playa, cuando simula desmayarse, daba bastante vergüenza ajena, pero en esta película al ganar más peso, mayor es el ridículo… su arenga/discurso hacia el final provocan ganas de arrojarla al agua… por no hablar de cuando interviene como Rey del consejo pirata (incluyendo un disfraz de chino mandarín de lo más irrisorio…)

La banda sonora, está bastante bien y explora sobre los temas principales (que no sonaban demasiado a piratas) para acercarlos más al cine de aventuras. Sin embargo, recuerda demasiado a Rey Arturo, también de Zimmer, y es que durante la escena del beso final en la batalla del barco, me pareció oir de fondo a los caballeros arturienses gritando: Honoooooooorrr!!

Bayona escuchó la gran ovación que le dedicó la platea tras la proyección en primicia mundial de su película en la 60 edición del Festival de Cannes, a hombros de su productor y mentor Guillermo del Toro.

Yo tuve la suerte de asistir en el Festival de Sitges del pasado año al estreno de su trailer que presentó en dicho festival en persona (precisamente antes del preestreno del Laberinto del Fauno) y donde ya se adivina un terrorífico film. En Sitges, Bayona se mostraba nervioso y eufórico, y hablaba de como “El gordo”, por Del Toro, había confiado en él, mientras que este último le miraba con sonrisa orgullosa.

Mucha fe tengo puesta en este largometraje del multipremiado cortometrajista, que vendrá apoyada sobre una gran interpretación de Belén Rueda… La temática ya podéis imaginar: orfanato abandonado con presencias fantasmales…

Aún tendremos que esperar algunos meses para su estreno en España.

En su nueva película, que nada tiene que ver con Seven, aunque haya sido comparada, y que calificaré de thriller periodístico, se recogen multitud de datos que te obligan a prestar atención las 2 horas y media de metraje, sobre las andanzas de uno de los asesinos en serie más famosos de la histora de EEUU, y durante los cuales se trata al espectador con inteligencia, con respeto y sin ningún tipo de manipulación que nuble el juicio del mismo.

Las interpretaciones son soberbias de todo el reparto (Gylenhall, Ruffalo, Downey Jr, Sevigny, o Philip Baker Hall), destacando especialmente y con luz propia Jake Gylenhall, actor principal de otra obra maestra como es Donnie Darko.

La dirección de Fincher es depurada y moderna (ver la escena en la que las anotaciones de Zodiac se ven sobreimpresas en la pantalla, o el montaje inicial de Greysmith acudiendo al trabajo al tiempo que la primera misiva de Zodiac hace su recorrido correspondiente, o los primeros planos que utiliza en diversos diálogos, como en el interrogatorio a Lee) y consigue filmar varias escenas, cuyo ritmo y tensión, se articulan como piezas de un reloj (al respecto, la inicial del asesinato en el lago, o la acontecida en el sótano de Vaughn).

Estas y otras escenas quedan en la retina mucho después del visionado de la película y convierten a Zodiac, como ya he dicho, en la primera obra maestra de 2007.

La secuela de “28 días después”, de Danny Boyle, ha conseguido atraer al público y es que según comentan, está cargada de acción y suspense terrorífico… Fue el propio Boyle quién se decidió a contratar al realizador español después de ver su ópera prima “Intacto”.

Juan Carlos Fresnadillo es sin duda unos de los directores con mayor talento del panorama nacional y según parece internacional… y es que no sólo es posible hacer cine en España como al que nos tienen acostumbrados: rancia época franquista, postfranquista, drama pseudo social de pacotilla, radiografías marginales de la sociedad y demás coñazos que se repiten una y otra vez sin descanso y sin ningún viso de cambio… tan sólo alguna facción de comedia y mucho del cine fantástico y de terror patrio se salvan de la quema con autores como Balagueró, Paco Plaza, J.A. Bayona (del que hablaremos próximamente…), Amenábar, Alex de la Iglesia (con su próxima “Crímenes en Oxford”) o el propio Fresnadillo.